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Reflexionando

Hasta en un país como El Salvador, con todos los problemas económicos, políticos, sociales, culturales, etc. se puede superar la crisis existente en cada individuo que forma parte de esta sociedad  salvadoreña, ¿es difícil? humm si!!! porque nadie quiere hacer las cosas correctas, todos queremos tener una buena posición económica, todos aspiramos a tener un buen empleo pero no nos esforzamos por ello, solo damos el 100% ya no basta dar el 100%, es necesario comprender que la diferencia esta en lo que damos. Todo esta en nuestra conciencia!!!

Vida y solo vida

Hay un momento de la vida donde nos detenemos y reflexionamos, ¿cual es el sentido que le estamos dando a esta vida? porque no tenemos ni la menor idea de la magnitud y las inmensas posibilidades que nos ofrece la vida...


Un día domingo desperté muy temprano, habían sonidos de los arboles que se mecían por el viento y el canto de los pajaros que habían hecho una parada en el palo de almendro frente a mi patio, y vi salir los primeros rayos del sol, por un momento me quede contemplando esa escena y en mi mente dije...en verdad cuanto tiempo he perdido y cuantas veces me he perdido de esta maravilla que Dios me ha regalado. Esa mañana me sentí feliz.

¿Porque el ser humano no puede vivir en armonía?

Desde que yo tengo memoria siempre he recordado muchas peleas en toda mi vida, unas graves, otras no tanto, pero si el ser humano siempre esta en constante pleito por muchas razones, por envidia, por egoismo, por tener poder, incluso por cosas tan cencillas como por un lugar en un estacionamiento.
Es decir peleamos por todo. ¿Pero alguna vez nos hemos preguntado que nos impulsa a pelear?
No hay una respuesta que nos resuelva esta duda, pero segun los investigadores el ser humano es violento por naturaleza y pelea por sobrevivencia, que a travez de los pleito consigue sus objetivos, y es que vivimos a diario un problema de ira que es el detonante del pleito.
Pero sigue la duda, cual es la causa principal de que nos sintamos enojados y querramos partirle la cara al projimo.

DÍA DEL DISEÑADOR GRAFICO

DIA DEL DISEÑADOR GRAFICO

El Día Mundial del Diseño se celebra el 27 de abril por iniciativa del Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico (Icograda) y la Organización de Naciones Unidas. Esta asociación fue fundada en el año 1963 en la ciudad de Londres (Reino Unido).

En nuestro país esta celebración se ha llevado a cabo desde hace unos años atrás, pues el diseño gráfico no era muy reconocido.

Los diseñadores gráficos se encontraban escondidos en una oficina de las agencias de publicidad con una computadora mac y su paquete de adobe. Pero también había otro tipo de diseñador, el que diseñaba formatos de facturas, crédito fiscal entro otras papelerías 
en una pc con los programas de diseño de esa época, Corel Draw, Page Maker, Free Hand 7, y Photoshop 4. Estos diseñadores eran los que soñaban con trabajar en una agencia de publicidad. 

Es importante mencionar que hoy esos diseñadores son los que han evolucionado y ésta evolución es lo que hace la diferencia, de la que hoy se forma un diseñador gráfico.
Hay varias universidades que ofrecen esta carrera con la esperanza de adquirir los conocimientos y herramienta para desempeñar cargos en grandes empresas como gerentes de marca, director de campañas etc. Pero la pregunta es: ¿son suficiente cinco años para lograr desarrollar y comprender el ser diseñador gráfico? si de las 46 materias solo hay 10 o 12 las orientadas al aprendizaje.

En la actualidad existen una cantidad enorme de graduados como Licenciados en diseño gráfico, pero estarán listo para el mundo real, solo esa persona que vive para el diseño es la que resolverá la incógnita.  

QUE ES EL ROCOCÓ

El Rococó es un movimiento artístico nacido en Francia, que se desarrolla de forma progresiva entre aproximadamente los años 1730 y 1760.
El rococó es definido como un arte individualista, antiformalista y cortesano. Se caracteriza por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, la mitología, la belleza de los cuerpos desnudos, el arte oriental y especialmente en los temas galantes y amorosos. Es un arte básicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y las relaciones humanas, un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y sensual.

Desarrollo y extensión

Interior de estilo rococó del palacio de Gatchina, cerca de San Petersburgo, en Rusia.
En el desarrollo y extensión del nuevo estilo dentro de la sociedad francesa, jugó un papel clave la influencia de Jeanne Antoinette Poisson, marquesa de Pompadour y amante del rey. Su interés por el arte que, como aficionada, practicaba asesorada por François Boucher o Quentin de La Tour, se transmitió a las clases acomodadas de París. La década de 1730 fue el periodo de mayor vitalidad y desarrollo del Rococó en Francia. El estilo se inició en la arquitectura y llegó al mobiliario, la escultura y la pintura (entre los trabajos más significativos, encontramos los de los artistas Jean-Antoine Watteau y François Boucher). El estilo rococó se difunde sobre todo gracias a los artistas franceses y a las publicaciones de la época.
Fue rápidamente acogido en la zona católica de Alemania, Bohemia y Austria, donde se fusiona con el barroco germánico. En particular al sur, el rococó germánico fue aplicado con entusiasmo en la construcción de casas y palacios; los arquitectos a menudo adornan los interiores con «nubes» de estuco blanco.
En Italia, el estilo tardobarroco de Francesco Borromini y Guarino Guarini evoluciona hacia el rococó en Turín, Venecia, Nápoles y Sicilia, mientras que el arte en la Toscana y en Roma se mantiene todavía fuertemente ligado al barroco, pero con sus características básicas muy marcadas.
En Inglaterra, el nuevo estilo fue considerado como «el gusto francés por el arte». Los arquitectos ingleses no seguirían el ejemplo de sus colegas continentales, a pesar de que la platería, la porcelana y las sedas sí estuvieron fuertemente influenciadas por el Rococó. Thomas Chippendale transformó el diseño del mobiliario inglés mediante el estudio y la adaptación del nuevo estilo. William Hogarth contribuyó a crear una teoría sobre la belleza del Rococó; sin referirse intencionadamente al nuevo estilo, afirmaba en su obra Análisis de la belleza (1753) que la curva en S presente en el Rococó era la base de la belleza y de la gracia presente en el arte y en la naturaleza.